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Une
mode intemporelle pour le défilé Gucci

Il s’agit donc d’un retour aux sources pour Gucci : du cuir sous toutes ses formes, qu’il s’agisse de jupes au genou fendues à l’avant ou de mini shorts portés taille basse, de blousons monochromes ou aux rayures verticales, de top brassière ou de nuisettes.

Le nouveau directeur artistique de Gucci, Sabato de Sarno, a dévoilé vendredi à Milan une collection intemporelle, classique et féminine pour son tout premier défilé, censé relancer les ventes de ce fleuron du groupe de luxe français Kering.

Loin des excentricités auxquelles son prédécesseur Alessandro Michele avait habitué les fashionistas, le créateur napolitain de 40 ans a dévoilé sa vision devant un parterre de « VIPs », parmi lesquelles les vedettes américaines Julia Roberts et Ryan Gosling ainsi que le musicien britannique Mark Ronson, qui a signé la musique du défilé.

Il s’agit donc d’un retour aux sources du patrimoine de la marque florentine : du cuir sous toutes ses formes, qu’il s’agisse de jupes au genou fendues à l’avant ou de mini shorts portés taille basse, de blousons monochromes ou aux rayures verticales, de top brassière ou de nuisettes. Une hyper présence qui n’a d’ailleurs pas plu aux défenseurs de la cause animale, qui ont réussi à intervenir à la fin du défilé en brandissant la pancarte « Ban exotic skins » (« Interdisez les cuirs exotiques »).

Cette collection pour le printemps-été 2024 fait aussi la part belle aux manteaux, les pièces préférées de De Sarno, comme celui qui a ouvert le défilé, à la coupe masculine minimale dont la fente à l’arrière est bordée du ruban gros-grain caractéristique de la maison.

La palette de couleurs passe du gris au bleu marine, du noir au blanc et ce rouge bordeaux, véritable fil conducteur de cette collection intitulée « Ancora » (« Encore »), du nom d’un vieux succès de l’icône italienne Mina. Sans oublier une touche flamboyante de vert pistache.

« L’histoire de tout, encore, un tout qui s’exprime cette fois à travers la joie », a résumé De Sarno.

 

 

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Comment s'habillent les mannequins lorsqu'elles ne défilent pas sur le podium ?
 

Focus sur les meilleurs looks off-duty de vos icônes de style préférées.  by Dana Perelberg
 


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Il n'y a pas de meilleur façon pour s'inspirer du style que les it-girls de la mode. De Naomi Campbell à Bella Hadid, voici les meilleurs looks off-duty de certaines des icônes les plus chics de la mode.

Bella Hadid

Les looks de Bella Hadid off-duty sont à la fois chics et audacieux. Le mannequin n'a pas peur de prendre des risques en matière de mode, en incorporant des pièces audacieuses et des accessoires à la mode dans ses looks de tous les jours.
 


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Kendall Jenner

Le style de Kendall Jenne
est à la fois simple et raffiné. Elle joue avec des silhouettes classiques et des pantalons à motifs, complétant chaque ensemble avec un sac élégant et des chaussures à faire pâlir d'envie.


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Gigi Hadid

Tout comme sa sœur cadette, Gigi Hadid n'a pas peur de jouer avec des pièces vives et audacieuses. Qu'elle adopte un look tout en denim ou qu'elle associe un jean à un tee-shirt graphique, le style de  Gigi Hadid est toujours cool et effortless.
 


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Cindy Crawford

Aucun mannequin n'est aussi doué pour incarner le style casual que Cindy Crawford. Le top est au service des looks de filles cool depuis les années 90. Le mannequin est souvent repéré avec une paire de jeans ou un blazer en cuir pour un ensemble classique qui ne se démode jamais.


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Naomi Campbell

Le style de Naomi Campbell est éclectique, mais toujours moderne et à la mode. Tout au long de sa carrière, le mannequin a arboré un éventail d'ensembles audacieux, allant des tenues monochromes aux tenues à motifs assortis.
 


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Kaia Gerber

Kaia Gerber tient clairement de sa mère (Cindy Crawford) lorsqu'il s'agit de son style en dehors des podiums. Les looks du mannequin se limitent souvent à des pièces classiques comme des jeans droits et des blazers ajustés pour un look street style toujours moderne et branché.
 


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Kate Moss

Les looks casual de Kate Moss sont emblématiques. Le mannequin a défini le street style depuis les années 90, arborant des pièces allant du manteau de fourrure à la veste en cuir.
 


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Adriana Lima

Bien que son style ait évolué depuis ses débuts dans le mannequinat, les tenues d'Adriana Lima sont toujours tendance et bien agencées. Qu'elle porte un jean taille basse dans les années 90 ou une jupe longue dans les années 2010, nous ne pouvons pas nous détacher du style à la mode d'Adriana Lima.
 


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Devon Aoki

Les tenues de Devon Aoki en dehors des podiums sont tout droit sorties d'un rêve de l'an 2000. Elle porte des jeans taille basse ou des mini-jupes en cuir, et ajoute un crop top ou une camisole, ainsi qu'un sac oversized pour parfaire son look.
 


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Hanne Gaby Odiele

Hanne Gaby Odiele n'a pas peur de prendre des risques en matière de mode. Le mannequin joue avec des couleurs et des motifs audacieux pour créer des ensembles qui attirent l'attention et que nous devons avoir dans nos dressings.
 


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Prada Printemps-Été 2024 : Tailoring contemporain et audacieux

La collection féminine estivale 2024 de Prada interroge, bouscule et refaçonne encore le rôle de la robe, du tailleur, de l’habillage et de l’expression.

Ce jeudi 21 septembre, Prada, la maison de mode italienne iconique, a une fois de plus enflammé la Fashion Week Milanaise avec son défilé Femme Printemps-Été 2024. Dirigée par la visionnaire Miuccia Prada et le créateur innovant Raf Simons, la  nouvelle collection a été un exemple éblouissant de créativité, d’audace et d’élégance contemporaine.

Le défilé s’est tenu à la Fondation Prada, dont l’architecture a accentué chaque détail des tenues, créant un contraste captivant avec les designs audacieux présentés. Au sein du Deposito, des parois abstraites sont évoquées à travers des interruptions fluides, créant une enfilade en constante évolution à travers laquelle les mannequins défilent.

Les 47 silhouettes Prada ont audacieusement déconstruit les conventions de la silhouette féminine en explorant les frontières et paradoxe de la mode. Des coupes androgynes, des vestes oversize et des pantalons taille haute ont été associés à des robes fluides et à des jupes asymétriques, reflétant la volonté de la marque de repousser les limites et d’encourager l’expression individuelle.

Le tailoring classique, rigoureux et formel s’est vu revisité en s’ornant de perles ou de strass. Il s’accessorise de foulard ou de ceinture à franges métalliques argentées (ou dorées) et se pare d’imprimés, d’oeillets ou d’écailles en cuir. Les habits majoritairement monochromes de l’office wear sont sans ostentation mais ont du caractère. Les touches de couleurs vives colorblock (jaune, orange, fuchsia ou rouge) des souliers viennent rendre à la collection estivale la féminité des looks à la confection masculine. Et c’est bien là où réside l’intemporel génie de la Maison, l’art de s’octroyer une silhouette sans concession, uniforme ou non.

 

Vogue France

Les 5 pièces qu’une femme devrait toujours avoir dans sa garde-robe selon Clare Waight Keller

Pour Clare Waight Keller, la mode se veut avant tout fonctionnelle, facile à porter au quotidien avec juste ce qu’il faut de fantaisie. Une garde-robe intemporelle que l’on chérit au fil des années. Pas étonnant donc que sa première collection de la nouvelle ligne d’Uniqlo, qu’elle pilotera, saison après saison, soit donc à son image. Baptisée Uniqlo : C, (clin d’oeil à la première lettre de son prénom mais aussi des mots qui définissent bien cette ligne : “clarté”, “connexion” et “créativité”), la collection rassemble une panoplie de bons basiques à la fois élégants tout en restant modernes. On aime en particulier le pull camionneur orange brique, le trench oversize, la maxi robe à fleurs, les mocassins à semelle chunky ou encore le pull torsadé, pile dans les tendances du moment. Soit autant de pièces qui témoignent de l’intemporalité de cette première collection, dans laquelle on retrouve aussi bien l’univers un brin bohème de Clare Waight Keller que pratique d’Uniqlo.

Interview avec Clare Waight Keller à l'occasion de la première collection Uniqlo : C

Qu’est-ce qui vous a décidé à créer cette ligne Uniqlo : C ?

Clare Waight Keller. « J’ai d’abord été contactée par l’équipe britannique d’Uniqlo pour que l’on travaille ensemble. Et au fur et à mesure que le projet évoluait, nous nous sommes dits que l’on devrait créer un label pour la marque, qui a plus de longévité qu’une saison. C’est comme ça que nous avons lancé cette idée d’Uniqlo : C.

Comment Uniqlo redéfinit les essentiels de l’automne-hiver ?

Il s’agit vraiment de miser sur des pièces intemporelles. Je pense que cette collection reflète assez bien mon style personnel. J’aime beaucoup mixer les pièces un peu boyish et très féminines. On peut voir dans la collection beaucoup de robes fluides, des vestes colorées mais aussi des trench qui contrastent. C’est une collection que l’on peut porter toute l’année : il y a des pièces assez épaisses pour l’hiver ou plus légères, à porter dès maintenant.

Pourquoi avoir décidé de collaborer avec Uniqlo ?

J’ai toujours aimé la marque, surtout depuis la première collaboration avec Jil Sander. Pour moi, c’était un mariage incroyable entre, d’un côté, un créateur que j’affectionne beaucoup et de l’autre, une marque connue pour sa qualité, son côté assez technique qui fait partie de son ADN. C’était une opportunité très excitante et ça signifie beaucoup pour moi.